阿基·考里斯马基

奥斯卡金像奖
▪2003第75届奥斯卡金像奖最佳外语片奖没有过去的男人（提名）
戛纳国际电影节
▪2016第69届戛纳国际电影节导演双周-金马车奖（获奖）
▪2011第64届戛纳国际电影节费比西奖-主竞赛费比西奖勒阿弗尔（获奖）
▪2011第64届戛纳国际电影节天主教人道精神奖-特别提及勒阿弗尔（获奖）
▪2011第64届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖勒阿弗尔（提名）
▪2006第59届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖薄暮之光（提名）
▪2002第55届戛纳国际电影节主竞赛单元-评审团大奖没有过去的男人（获奖）
▪2002第55届戛纳国际电影节天主教人道精神奖没有过去的男人（获奖）
▪2002第55届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖没有过去的男人（提名）
▪1996第49届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖浮云（提名）
▪1996第49届戛纳国际电影节天主教人道精神奖-特别提及浮云（提名）
威尼斯国际电影节
▪1990第47届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖我雇了一个合约杀手（提名）
柏林国际电影节
▪2017第67届柏林国际电影节银熊奖最佳导演奖希望的另一面（获奖）
▪2017第67届柏林国际电影节主竞赛单元-金熊奖希望的另一面（提名）
▪1999第49届柏林国际电影节国际艺术电影联盟奖特别提及-新电影论坛爱是生死相许（获奖）
▪1992第42届柏林国际电影节费比西奖-新电影论坛波西米亚生活（获奖）
▪1990第40届柏林国际电影节Interfilm奖-新电影论坛火柴厂女工（获奖）
▪1990第40届柏林国际电影节国际天主教电影视听协会奖-特别提及-新电影论坛火柴厂女工（获奖）
东京国际电影节
▪1994第7届东京国际电影节主竞赛单元-东京电影节大奖坐稳车泰欣娜（提名）
欧洲电影奖
▪2011第24届欧洲电影奖最佳影片奖勒阿弗尔（提名）
▪2011第24届欧洲电影奖最佳编剧奖勒阿弗尔（提名）
▪2011第24届欧洲电影奖最佳导演奖勒阿弗尔（提名）
▪2002第15届欧洲电影奖最佳影片奖没有过去的男人（提名）
▪2002第15届欧洲电影奖最佳编剧奖没有过去的男人（提名）
▪2002第15届欧洲电影奖最佳导演奖没有过去的男人（提名）
▪2002第15届欧洲电影奖观众奖最佳导演奖没有过去的男人（提名）
▪1992第5届欧洲电影奖最佳影片奖波西米亚生活（提名）
▪1990第3届欧洲电影奖最佳影片奖火柴厂女工（提名）
法国电影凯撒奖
▪2012第37届法国电影凯撒奖最佳影片奖勒阿弗尔（提名）
▪2012第37届法国电影凯撒奖最佳导演奖勒阿弗尔（提名）
▪2003第28届法国电影凯撒奖最佳欧盟电影奖没有过去的男人（提名）
意大利大卫奖
▪2012第56届意大利大卫奖最佳欧洲电影奖勒阿弗尔（提名）

阿基·考里斯马基是芬兰当代的电影大师，被誉为北欧的“冷面笑将”，他的电影总是在描写生活在社会最底层人物的悲惨生活,但是却能一种“冷幽默”的喜剧性方式将其呈现在观众面前。阿基·考里斯马基是世界影坛独一无二的异类、腼腆、放荡不羁的知识分子。他的电影永远关于流放、异化与孤绝。他的电影人物，永远单纯、无辜、木讷，并与世界格格不入。事实上，他的电影本身就是那些老派的美国民谣：后者也讲述着沉默寡言的孤独者们内心若隐若现的情绪，并想在这个令人失望的世界上闯出一番天地。（《大众文艺》、《电影世界》评）
阿基·考里斯马基对于大多数中国电影观众而言，仍旧是个陌生且拗口的名字，但在西方当代电影世界里，他不仅是芬兰本国的国宝级导演，也是欧洲各大电影节的奖杯杀手，国际公认的电影大师。阿基·考里斯马基作为一个风格鲜明的电影作者,也是芬兰唯一一个具有世界性影响的导演,其作品中既有对个体的深切关怀,又有对电影艺术本身的执着探索。（《三联生活周刊》、王青青评）
阿基·考里斯马基是芬兰国宝级导演，被誉为芬兰新浪潮的代表人物，以写实题材配合离经叛道的荒谬手法扬名，他的作品在现实社会冰冷古怪的表面下，又涌动着人情脉脉。（Mtime时光网评）
阿基·考里斯马基是北欧电影导演的一面旗帜,"劳工"三部曲体现了他全部的电影美学和创作特征。考里斯马基擅于把握20世纪80年代芬兰底层人的冷暖,用"合一"的手法建构一种底层叙事,并在此基础上书写关于社会底层的民间政治学。阿基·考里斯马基是芬兰乃至世界上的重量级导演,他执导的电影"劳工"三部曲展现了他眼中的电影美学和创作特点。阿基·考里斯马基深知社会底层人们的苦苦挣扎和生活所迫。"劳工"三部曲中把社会底层和民间的生存法则合二为一,用缓慢的步伐带领观众走向社会下层。（《北京电影学院学报》、《电影文学》评）
阿基·考里斯马基的电影持续关注社会底层人,用简洁有力的影像讲述了多个冷暖交织的故事。电影中的叙事、镜头、色彩等要素构成了一种减法电影风格，这些修辞与零度幽默和荒诞表达等手法共同建构了考里斯马基风格化的影像世界。阿基·考里斯马基的电影表现了当代芬兰社会底层人物孤独异化的境遇，用其特有的喜剧性方式展现芬兰人民悲惨困苦的生活，有着丰富的人道主义关怀,以及对工业社会、消费社会、文化入侵等社会问题的关注与思考。阿基·考里斯马基的电影有着极其强烈的个人风格与艺术研究价值。阿基·考里斯马基被称为芬兰怪杰导演，他的作品内容与形式完美结合，艺术与商业品格兼具。他始终将视线凝注在小人物身上,展现小人物的物质生活与精神生活，表现底层人物的悲欢苦乐，关注底层堪称雅基·考里斯马基电影最大的特色。（《电影艺术》、李劼、杜慧娟评）
阿基·考里斯马基的电影多被归于“喜剧”，但这种喜剧不同于让人笑中带泪的卓别林电影。阿基电影的“喜”常显寡淡，亦只在故事的最后几分钟出现一个小小团聚，告诉观众那些小人物终于觅到生命中的“光”。阿基电影的情感基调仍然是“悲”，体现在人物的底层身份、多舛命运以及被现代文明所驱赶的种种窘态。阿基电影的极简美学也很令人称道，返璞归真又不乏诗意。（中国作家网评）
阿基·考里斯马基是芬兰唯一一个具有世界性影响的导演，他的创作深深扎根于赫尔辛基底层的日常经验，表达了秩序井然的大都市中小人物普遍的受挫体验,塑造了一系列成功的形象。同时，阿基·考里斯马基的作品又有着强烈的形式感,极简主义的叙事与剪辑，长于经营影像，追求冷峻、疏离、感伤的旨趣，体现了极端的作者电影的风格。雅基的创作有着一个清醒的平民立场，表达了都市和体制的无情，沉默的大众的孤独、失落,并让人物在爱情和平静中得以栖居。雅基的电影语言风格极其鲜明，对人物、悬念等常规电影元素的重视和印象派的影像处理方式、象征性的场景完美地结合在一起。雅基的作品中蕴含的对大都市现代人群深刻的同情，展示的对电影形式的独特理解使其跻身于电影大师的行列，并成为继英格玛·伯格曼之后最注重电影感的北欧导演。（《当代电影》评）