奥逊·威尔斯

奥森·威尔斯是一个富裕之家的次子，他父亲RichardHeadWelles是有所成就的发明家，母亲BeatriceIves是钢琴师。威尔斯在这个信奉罗马天主教的家庭长大，十八个月的时候，就有心理学家宣称这是个天才，母亲教他读莎士比亚作品，从小又练习绘画、钢琴和小提琴。他还从父亲的公司里学会了魔术杂耍的本领。
威尔斯6岁那年，父母离婚，他随母亲迁往芝加哥，1924年，母亲去世。威尔斯的父亲后来成为一个酒鬼，带着他周游列国，所到之地包括中国的上海。父亲于1930年去世，那年威尔斯15岁，他对父亲始终怀有一份愧疚感，认为自己无视他的存在，背叛了他，这一直伴随着他一生。之后，MauriceBernstein成为威尔斯的监护人。
中学时代的威尔斯受到校长RogerHill的器重和影响，是在那段时期，他开始创作、执导舞台剧。
不过威尔斯叛逆的个性使他拒绝了监护人送他入大学深造的计划，他带着父亲留下的小笔遗产，只身前往爱尔兰，立志想做流浪画家。在爱尔兰他结识了一个女子，他们曾商量给将来的孩子取名“Rosebud”，不过这段恋情很快无疾而终。威尔斯去往都柏林，1931年，威尔斯进入在柏林GateTheatre剧团担任舞台剧演员。后转赴西班牙，这次想做一个惊悚小说作家，可却阴差阳错成了斗牛士。

结束了欧洲游历，威尔斯回到美国，他很快就真的打入了百老汇，他甚至参加了KatherineCornell公司的全国巡演，他的快速窜红吸引了制作人约翰·豪斯曼的注意。1934年，威尔斯又涉足了广播剧，结识了一大帮后来水星剧团（MercuryTheater）的伙伴。这一年，威尔斯与社交名媛、女演员VirginiaNicholson结婚，后育有一女。也在这年，威尔斯和妻子一起拍了部8分钟的短片TheHeartsofAge，虽然微不足道，但从这部短片中不难发现威尔斯此后电影生涯中的美学趣味，包括倾斜、不稳定的构图，带有压迫感的人物特写。
1936年，作为罗斯福新政的一部分，联邦剧场计划让一些失业已久的剧场工作者找到了工作，威尔斯受雇于约翰·豪斯曼，最早的一出戏是个扶助黑人的计划，威尔斯面对几乎全套的黑人阵容，于是排了一出《麦克白》。这出戏大获成功并进行了全国巡回上演。这个事件后来被认为是美国黑人舞台剧历史上的一个里程碑，20岁的威尔斯被戏剧圈内捧为天才。《麦克白》的大获成功之后，威尔斯陆续排演了《浮士德》和讽刺剧HorseEatsHat。
1937年，威尔斯导演了另一出非常成功的戏，MarcBlitzstein的工人题材戏TheCradleWillRock，出于对左派势力的担忧，政府百般阻挠这部戏的上演，但威尔斯和豪斯曼克服重重困难，再一次获得轰动。
1937年的夏天，22岁的威尔斯和35岁的约翰·豪斯曼在纽约建立了属于自己的水星剧团。他们的身边很快聚集了一些杰出的人才，包括阿涅丝·穆尔黑德、约瑟夫·科顿、乔治·库勒里斯、RayCollins、FrankReadick、EverettSloane、EustaceWyatt、ErskineSanford、伯纳德·赫曼等，其中许多人，后来为威尔斯工作多年，成为他可靠的班底。
水星剧团的第一部戏是莎士比亚作品《裘力斯·凯撒》，威尔斯加入了对意大利法西斯政权的讽刺和影射，上演后大获成功。
同时，威尔斯在电台也十分活跃，起先是广播剧演员，后来陆续担任制作人和导演。他在CBS的广播剧中扮演过哈姆雷特。他的广播剧作品还有《悲惨世界》。
1938年，根据H．G．威尔斯的原作演出广播剧《宇宙的战争》。真正让他扬名立万的，是那部自《世界大战：火星人进攻地球》的著名广播剧。1938年10月30日晚8点，广播员以新闻记者的方式，使用戏剧纪录片的手法，模仿现场报道的口吻向听众播报火星人正在入侵地球，大肆屠杀人类，国民警卫队统统被火星人部队歼灭，总统已经宣布美国进入紧急状态。
广播剧《世界大战》为威尔斯打开了好莱坞的大门。雷电华（RKO）给了他一纸无比优厚的合约，甚至包括影片的最终剪辑权。
威尔斯打算改编约瑟夫·康拉德的小说《黑暗之心》作为开端，他甚至设计好了主人公的主观视点贯穿整个冒险之旅，但在预算做出来后，雷电华公司开始冷静下来，拒绝了威尔斯这个必然耗资巨大的要求。然后威尔斯提议拍NicholasBlake的反法西斯小说TheSmilerwiththeKnife，同样没有通过，据威尔斯说，是因为公司高层对他选定的女一号LucilleBall没有信心。
由于一直无法找到能令各方满意的题材，威尔斯很担心雷电华会对他信心动摇，他抓紧时间，和编剧曼凯维支（此前为威尔斯写过广播剧TheCampbellPlayhouse）酝酿出一个故事，开始命名为《约翰·Q》，后来改叫《美国人》，雷电华的老板乔治·沙弗拍板改成《公民凯恩》。
曼凯维支的创意来自威廉·伦道夫·赫斯特的生平，他的情妇玛丽恩·戴维斯和赫斯特是好朋友，当然主角也有部分RobertMcCormick和JosephPulitzer的影子。威尔斯的主意是从多个人的角度，来分别展现主角的不同侧面，他驱使曼凯维支按照自己的想法写下剧本，豪斯曼在剧本完成过程中也有一定功劳。威尔斯在曼凯维支剧本基础上至少加了三场戏，又大改一通，主角凯恩的童年部分是来自威尔斯的自身经历。在奥斯卡奖上，尽管《公民凯恩》一举获得九项提名，不过最终仅揽下最佳原创剧本奖。
1944年，威尔斯执导了一出新的广播剧。1945年，他和ClaudetteColbert出演悲情片TomorrowIsForever。尽管不愿有人请他做导演，但他作为一个优秀演员的名声却在好莱坞得到了认可。期间，除了继续广播剧的工作，他还为《纽约邮报》撰写谈政治与好莱坞的专栏。
威尔斯在二战结束后执导了一部有关追捕纳粹战犯的黑色惊悚片《陌生人》（TheStranger）。按照他的原意，是让老搭档阿涅丝·穆尔黑德出演FBI特工的角色，而制片方断然拒绝，他们找来华纳兄弟公司专演黑帮片的老牌奸角EdwardG.Robinson取而代之。
1944年《千真万确》（于拉丁美洲，彩色片，未完成）；《简爱》。
1946年出演电影《陌生人》。
1947年威尔斯为哥伦比亚公司拍摄《上海小姐》并担任该片的编剧。这部电影由威尔斯和他当时的妻子丽塔·海华丝联合主演。威尔斯剪短海华丝的头发并漂成白色，这引起各方很大的争论。《上海小姐》总算拍成，而哈里·科恩又担心这部片子会毁掉他的明星，决定将其暂时冷藏，最后推迟发行一年。
1948年，威尔斯终于说服RepublicPictures让他执导低成本电影《麦克白》，并担任该片的编剧。这次他应制片厂要求剪掉了20分钟，但票房依然失败。
1947年，灰心失意的威尔斯离开美国，表面的说法是他为了选择自由，但根据后来确凿无疑的证据显示，在赫斯特阵营的长年鼓噪渲染下，FBI相信他是共产主义者，于是对他展开调查，威尔斯已被列入好莱坞的黑名单，这或许是他离开美国的主要原因。
到意大利拍摄《奥塞罗》，相比前作，首先此片由威尔斯的水星公司独家制作，无疑导演将自主权牢牢抓在手里；另外，《奥塞罗》拍摄周期足足达到三年，显然是呕心沥血之作。这一时期，威尔斯的电影生涯进入一个新的阶段，即为了不受大制片厂的制约，他不停地接拍其它导演的影片，赚取片酬以供拍摄自己的电影。此后三十年，都始终无法摆脱这种处境。在《奥塞罗》拍摄期间，他演了四部电影，最杰出的是卡罗尔·里德执导的《第三人》（1949年）被英国电影学院评为英国影史百大佳片第一。威尔斯在片中亮相不多，但极为惊艳，尤其是那段亲自编写的关于博尔吉亚家族与布谷鸟钟的台词脍炙人口。
《奥塞罗》明显比《麦克白》更加成功，在戛纳国际电影节大受欢迎，获得最高奖，但直到1955年才在美国上映。在之后的电影生涯里，威尔斯未停止将经典文学作品搬上银幕，他从五十年代就开始筹划改编他最喜爱的小说《唐吉诃德》，直到七十年代才动工拍摄，但一直没有真正完成。
1950年，威尔斯在英国找工作，在《第三人》催生的HarryLime广播剧大获成功后，他陆续制作了几个系列的广播剧。1953年威尔斯短暂回到美国主持CBS的电视节目，期间国税局专员对他进行寸步不离的监视，威尔斯在节目结束后再赴英国。
下一次导演的机会于1955年来到，影片Mr.Arkadin的制片人是威尔斯在政治上的导师LouisDolivet。此片拍摄的足迹遍及法国、西班牙、德国和意大利。这部影片后来被公认为是他的代表作之一。同年，威尔斯为BBC电视台导演了两套电视剧集。
1956年，威尔斯回到好莱坞，主持了一些电视和广播节目。这次他在美国呆了三年。
在威尔斯重回美国的三年间，他最重要的作品是《历劫佳人》。
1957年，威尔斯刚好为环球公司拍好一部名为《影中人》的惊悚片，他重写了剧本中关于自己角色的场景，令公司大感满意，决定与他继续合作，但谁也不会认为他还适合坐到导演的椅子上，因为此前一次次惨重的票房失败早已给好莱坞留下了恶劣的印象。同年摄制电视片《堂吉诃德》。
新片暂定名为《邪恶勋章》，男一号是大明星查尔顿·赫斯顿，令赫斯顿愉快地接下这个角色的原因是出于一个误会，他以为威尔斯会执导这部新片，孰料并非如此，于是他建议，干脆让威尔斯来导演算了。此时环球公司高层中赏识威尔斯的人起了作用，威尔斯顺利得到了这个机会。
1958年担任电影《邪恶的接触》的编剧。《历劫佳人》之后，威尔斯在接下来的一年中出演了几部影片，有TheLong,HotSummer(1958)、Compulsion(1959年)，他显然对回到好莱坞的生活并不满意，于是决意重回欧洲。
回到欧洲后，威尔斯断断续续在继续《唐吉诃德》的拍摄工作。1959年，他在意大利和香港演了两部电影。
1960年，他在法国和南斯拉夫又演了两部电影，同时他回到当初呆过的都柏林GateTheatre，排了一出舞台剧。这部舞台剧将莎士比亚的五部历史剧融为一体，为的是将焦点对准本来的配角，现在的主角——福斯塔夫，这并不是威尔斯第一次想这么做。1939年，威尔斯已经写好了《五个国王》的剧本，将莎士比亚的《亨利四世》、《亨利五世》、《亨利六世》、《理查三世》冶为一炉。但当时失败了，所以这个计划一直搁置，成了他的心结。此次重新命名为《午夜钟声》在爱尔兰登台上演。
同时，他终于完成了《唐吉诃德》的前期拍摄，但后期却一做几十年，到他去世也没有真正完成。1992年，西班牙导演JessFranco根据威尔斯留下的部分底片剪出了一个版本上映，并没得到好评。
1961年，威尔斯为意大利电视台导演了一部电视剧。1962年，威尔斯改编了卡夫卡的《审判》，此片辗转拍摄于欧洲各国，由安东尼·珀金斯主演。那段时期，他认识了女演员OjaKodar。1965年，威尔斯终于把《午夜钟声》搬上银幕，他亲自饰演的福斯塔夫极为成功。当年50岁的他，尚未中年发福，须得将衣服垫厚并化老妆才能接近福斯塔夫的形象。二十多年后，威尔斯无须任何乔装便活脱脱一个福斯塔夫。
1966年，威尔斯为法国电视台导演了电视片TheImmortalStory，后来在法国的电影院也上映过，颇受欢迎。时隔四年，威尔斯与OjaKodar重逢，两人在生活上和电影上就再也没有分开。
威尔斯并非没有遇到令事业起死回生的机会，科波拉和派拉蒙在替《教父》中的维托选角时，也曾考虑过威尔斯。他的年龄、体态、嗓音、演技无疑是上上之选，但科波拉经过反复权衡之后，仍选择了马龙·白兰度，结果起死回生的人就成了白兰度。
几年后，威尔斯又获邀为乔治·卢卡斯的《星球大战》中的黑武士配音，这次，却是他主动拒绝了。还有次机会，科波拉筹拍《现代启示录》，本来库尔兹上校角色非他莫属。科波拉起初属意威尔斯饰演库尔兹上校，但最后又一次选定曾合作过的马龙·白兰度，令威尔斯再度与黑暗魔王的角色失之交臂。
在威尔斯潦倒的晚年里，新好莱坞的后起之秀们仍对前辈给予极高尊重。他在迈克·尼科尔斯《第22条军规》（Catch·22）中出演准将，并结识了新锐导演彼得·博格丹诺维奇，两人一见如故，从此结为忘年之交，博格丹诺维奇此后更成为威尔斯的代言人。威尔斯终身未写自传，但他和彼得·博格丹诺维奇曾进行长时间的对谈，后来出版的《我是奥森·威尔斯》（ThisisOrsonWelles）是了解威尔斯最重要的途径之一。
1966年：《福斯塔夫》（根据莎士比亚的戏剧《亨利四世》改编）
1968年：《一个永垂不朽的故事》（主要演员：让·莫罗，奥逊·威尔斯等）。
1968年：《航行推算》（未完成）。
1969年威尔斯授权美国马萨诸塞州剑桥使用自己的名字建立一座电影院——奥逊·威尔斯电影院，直到1986年。
因为一直收到美国电视台和制片厂的邀约，加上欧洲的小报不放过他和OjaKodar的私人关系，威尔斯毅然放弃了《唐吉诃德》的剪辑，于1970年回到美国。
他不再为大制片厂工作，只是参与一些小投资的电影和电视拍摄，他还发现自己成了脱口秀的红人，这段时期他的主要经历集中在完成TheOtherSideoftheWind的摄制，一共花了六年，但最终也未完成。许多曾帮助过他的前辈、晚辈一起出现，在其中，影片讲述年老失势的导演拍片所遇到的重重困难，不过是威尔斯自身经历的再现。为这部影片，威尔斯自己掏了1百万美元，又从一家巴黎的伊朗公司筹到1百万美元，这家公司的老板是当时伊朗国王的妻弟MedhiBoushehri，在拍摄过程中，一个西班牙投资人卷走了约25万美元并消失。伊朗公司答应补上资金缺口，但也因此得到了影片80%的版权，他们最终拒绝威尔斯剪辑影片。与此同时，伊朗国内爆发了革命，国王下台，影片的拷贝落入新政府手中，这部电影从此离开了威尔斯。1971年，他导演了一个较短的版本的MobyDick，最后没有完成。同年，AMPAS授予他荣誉奖。威尔斯假装不在洛杉矶，请JohnHuston代领。
1973年，威尔斯完成FforFake。1975年，刚成立几年的AFI授予威尔斯终身成就奖，他在典礼上放映了两段即将完成的TheOtherSideoftheWind。
1979年，威尔斯拍了关于摄制Othello一片的谈话纪录片FilmingOthello。这是为西德的电视台拍的，后来也在影院上映过。
晚年的威尔斯除了在电视节目中露面外，他无法筹集到足够的资金开拍手中写好的大量剧本。此外，他也在洛杉矶的几所电影学校讲课。
1985年10月10日，威尔斯死于心脏病。虽然他生前曾表示不愿火化，但在妻女的主持下，遗体还是被火化，骨灰最终埋葬在西班牙一位朋友家中的枯井里。

奥斯卡金像奖
▪1971第43届奥斯卡金像奖荣誉奖（提名）
▪1942第14届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖公民凯恩（获奖）
▪1942第14届奥斯卡金像奖最佳导演奖公民凯恩（提名）
▪1942第14届奥斯卡金像奖最佳男主角奖公民凯恩（提名）
戛纳国际电影节
▪1966第19届戛纳国际电影节技术大奖午夜钟声（获奖）
▪1966第19届戛纳国际电影节20周年奖（获奖）
▪1966第19届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖午夜钟声（获奖）
▪1959第12届戛纳国际电影节最佳男演员奖（获奖）
▪1952第5届戛纳国际电影节主竞赛单元-电影节大奖奥赛罗（获奖）
威尼斯国际电影节
▪1970第34届威尼斯国际电影节终身成就金狮奖（获奖）
▪1947第12届威尼斯国际电影节主竞赛单元-金狮奖陌生人（提名）
柏林国际电影节
▪1968第28届柏林国际电影节主竞赛单元-金熊奖不朽的故事（提名）
美国电影电视金球奖
▪1982第39届美国电影电视金球奖电影类-最佳男配角奖蝴蝶（提名）
英国电影学院奖
▪1968第21届英国电影学院奖电影奖-最佳外国男演员奖午夜钟声（提名）
意大利大卫奖
▪1983第27届意大利大卫奖卢奇诺·维斯康蒂奖（获奖）

《电影手册》影评人让·杜马其称威尔斯为“来自十六世纪的人”，把他比作莎士比亚、塞万提斯和蒙田。
他一生的悲剧就是一个中古世纪的骑士的悲剧。如果塞万提斯笔下的唐吉诃德，威尔斯永远不合时宜。他向比他强大得多的体制挑战，结果必然遍体鳞伤。
如果来考察威尔斯电影生涯中主演并导演的角色，会发现相当多角色的命运与他本人的经历极为相似。他过强的统治欲望和常人难及的天赋恰恰是毁灭自己的内在动力。可以这么说，左右威尔斯一生的外部力量有三种，一方来自好莱坞的权势人物，比如赫斯特及相关力量；一方来自公众，威尔斯的可悲之处在于他的作品始终无法吸引大量观众入场，获得商业时代在电影界立足的基础——票房，这又导致他不会受第一种力量的青睐；第三方来自评论界，以巴赞为代表的欧洲影评人率先“重新认识”威尔斯，他高度评价威尔斯是“20世纪美国的文艺复兴人士”，盛赞威尔斯是那种追求只存在于艺术创作之中的圣杯的艺术家。然而自评论界获得的声誉并无助于他再获得像《公民凯恩》那样拍片的机会。
在英国电影刊物《画面与音响》每隔十年的史上最佳导演和最佳影片评选中，威尔斯和《公民凯恩》几乎总是双双位居第一。
新浪潮的导师安德烈·巴赞说过：“对奥逊·威尔斯来说……（技巧）不仅仅是一种处理摄影机、布景和演员的方法（导演方法），它揭示出故事的真正性质。正是这种技巧使电影艺术进一步偏离戏剧艺术，变成叙事多于演出。的确，就像在小说中一样，重要的不仅仅是对话、明晰的描述……而是透过语言呈现风格，从而创造意义。”
电影语言：他会尝试了许多新奇的电影语言，常常采用了对商业电影来说非常“前卫”的说故事手段，他会在同时发生的几个场景之间来回跳跃，整个故事以非常零碎的片断方式呈现，还有夸张的广角镜构图，大量的实地夜景，前所未闻的声音表现形式，对人物类型大胆的颠覆。
影像：他的电影中大量使用一些革新的技术，例如景深镜头，让大全景和大特写同时清晰地出现在同一个画面里；明暗对比的摄影、装天花板的布景；摄影机犹如幽灵般自如的运动；有时又会固执地原地不动；在场面调度上，人物在画面的行动富有创意。强列的造型感、形式上的大胆尝试、色调上的浓厚个性（虽然在风格上带有过多的表现主义色彩），在当时都可以说是超级前卫的。甚至他对音响的研究也令人惊叹。
表演：奥逊·威尔斯本人就是一位伟大的演员，他的电影很多是跟随他多年的“水星剧团”的成员主演，具有深厚的表演功力和彼此配合的默契。