汤晓丹详细资料
- 中文名：汤晓丹
- 别名：不详
- 外文名：不详
- 身高：不详
- 体重：不详
- 国籍：中国
- 民族：汉族
- 星座：不详
- 血型：不详
- 出生日期：1910-02-22
- 出生地：不详
- 职业：导演
- 毕业院校：厦门集美农林专科学校
- 经纪公司：不详
- 代表作品；
人物经历
童年时侨居印度尼西亚，十岁随父回国。1928年在厦门集美农林专科学校学习时，因参加学生运动被开除学籍。后去上海，
1931年入天一影片公司任布景师，次年任导演。先后导演戏曲片《白金龙》、故事片《飞絮》、《飘零》等。
1934年后在香港执导影片《翻天覆地》、《金屋十二钗》等，揭露社会黑暗。抗日战争爆发后，导演抗日影片《上海火线后》、《小广东》、《民族的吼声》等。香港沦陷后，拒绝日本占领军合作拍片的要求，潜往重庆。抗日战争胜利后回上海，拍摄了揭露国民党腐败统治的《天堂春梦》等影片。建国后入上海电影制片厂，相继导演反映革命战争和人民解放军战斗生活的影片《南征北战》、《渡江侦察记》、《红日》、《南昌起义》等。
1957年《渡江侦察记》获文化部1949－1955年优秀影片一等奖，并获个人一等奖。
1979年导演的《傲蕾·一兰》获文化部1979年优秀影片奖。
1983年导演传记片《廖仲恺》，真实地展现了第一次国共合作时期的历史画卷，成功地刻画了廖仲恺的银幕形象，
1985年获第五届金鸡奖最佳导演奖。为了追思悼念电影导演汤晓丹，特此建立网上纪念馆。
1931年入天一影片公司任布景师，次年任导演。先后导演戏曲片《白金龙》、故事片《飞絮》、《飘零》等。
1934年后在香港执导影片《翻天覆地》、《金屋十二钗》等，揭露社会黑暗。抗日战争爆发后，导演抗日影片《上海火线后》、《小广东》、《民族的吼声》等。香港沦陷后，拒绝日本占领军合作拍片的要求，潜往重庆。抗日战争胜利后回上海，拍摄了揭露国民党腐败统治的《天堂春梦》等影片。建国后入上海电影制片厂，相继导演反映革命战争和人民解放军战斗生活的影片《南征北战》、《渡江侦察记》、《红日》、《南昌起义》等。
1957年《渡江侦察记》获文化部1949－1955年优秀影片一等奖，并获个人一等奖。
1979年导演的《傲蕾·一兰》获文化部1979年优秀影片奖。
1983年导演传记片《廖仲恺》，真实地展现了第一次国共合作时期的历史画卷，成功地刻画了廖仲恺的银幕形象，
1985年获第五届金鸡奖最佳导演奖。为了追思悼念电影导演汤晓丹，特此建立网上纪念馆。
个人生活
汤晓丹的夫人蓝为洁女士为中国电影剪辑师，生于重庆。1944年高中毕业后进重庆中国电影制片厂技术科。1946年随厂迁回上海。1952年在上海翻译片组任剪辑。
1957年调江南电影制片厂。她参加剪辑的影片中，《苦恼人的笑》、《南昌起义》获政府奖；《巴山夜雨》获政府奖和金鸡奖最佳影片、最佳导演奖；《城南旧事》获政府奖和金鸡奖最佳导演奖，并获最佳剪辑奖提名。《廖仲恺》获政府奖和金鸡奖最佳导演奖。
1984年退休后，至今参加了《徐悲鸿》、《传奇夫人》、《杨家将》等近千部集电视剧的剪辑指导工作。
汤晓丹的两个儿子汤沐海、汤沐黎是优秀的指挥家、画家。
1957年调江南电影制片厂。她参加剪辑的影片中，《苦恼人的笑》、《南昌起义》获政府奖；《巴山夜雨》获政府奖和金鸡奖最佳影片、最佳导演奖；《城南旧事》获政府奖和金鸡奖最佳导演奖，并获最佳剪辑奖提名。《廖仲恺》获政府奖和金鸡奖最佳导演奖。
1984年退休后，至今参加了《徐悲鸿》、《传奇夫人》、《杨家将》等近千部集电视剧的剪辑指导工作。
汤晓丹的两个儿子汤沐海、汤沐黎是优秀的指挥家、画家。
获奖记录
中国电影金鸡奖
▪2004第24届中国电影金鸡奖终身成就奖（获奖）
▪1984第4届中国电影金鸡奖最佳导演奖廖仲恺（获奖）
▪1984第4届中国电影金鸡奖最佳故事片奖廖仲恺（提名）
▪2004第24届中国电影金鸡奖终身成就奖（获奖）
▪1984第4届中国电影金鸡奖最佳导演奖廖仲恺（获奖）
▪1984第4届中国电影金鸡奖最佳故事片奖廖仲恺（提名）
人物评价
汤晓丹的生命，无愧于中国电影。但是汤晓丹却认为，他的银色旅情中，都是众人出力才完成艰巨任务。让汤晓丹时时深深怀念的是与他长期以来合作的伙伴们。如果没有那么多演职员的鼎力相助，完成那些高质量的影片是不可能的。对他们，汤晓丹念念不忘。画家汤沐黎、指挥家汤沐海，这两位公子，也是汤晓丹的骄傲。他们在国际的荣誉，使中国人的光荣簿里又增添了浓浓的两笔。汤晓丹常常思念身在海外的孩子们。
在2004年第13届中国金鸡百花电影节上，年届95岁高龄的著汤晓丹先生荣获中国电影家协会新设立的“中国电影终身成就奖”，成为获得该奖项的第一人。
汤晓丹
作为一名导演，汤晓丹是以自己的良知感召着大众，并以艺术的方式呼唤民心。三十年代，汤晓丹执导的《飞絮》获得成功后，他畅谈体会：“以正确的意识鼓励大众向合理的社会生活前进。”简单的一句话，渗透出一个电影人的责任。有人探究汤晓丹的成功，感觉正是他自觉和自愿地告别过去，从头学起，使他比别人更为顺利地完成心理转换，并更为迅速地适应了新的创作环境和新的创作方法。
“电影是我的生命，我爱我所选择的电影道路。”这是汤晓丹导演在电影道路上跋涉长达70年之后，说出的无悔心声，也是他作为一个电影人的真实写照。
2004年9月，第24届金鸡奖评选揭晓。这届金鸡奖特为导演汤晓丹设终身成就奖。颁奖典礼上，大屏幕上再现了汤导的多部优秀作品，现场三千多名电影人和观众用掌声表达了对这位艺术家的敬重。蓝为洁代替丈夫领取奖杯时转述汤晓丹导演的话：“即使我以后不能做电影导演了，在摄影棚做个场工还是可以的。”
2004，恰逢汤晓丹95岁，央视名牌栏目《电影传奇》特地为他送来花篮，上书“九五之尊伴中国电影百年，甲申殊荣属金鸡大奖首座”，道尽了汤晓丹对中国电影的巨大贡献。作为荣获“中国电影终身成就奖”的第一人，汤晓丹的名字将永远载入中国电影史册。
汤晓丹这样的性格，也使得汤晓丹的电影艺术创作无往而不胜，因为他善于察纳方家意见，充分考虑上级、片商和观众的需求，在创作上从不自我膨胀、先己后人，因此他的影片总能在市场和票房上赢得成功。含蓄内敛，不事张扬的个性，甚至还渗透到汤晓丹刻画人物、营造氛围的电影声画技巧当中，使他善于用一种含蓄隽永、细致入微的精精致笔触，来触发人们微妙的心理律动。
影片《天堂春梦》的男主人公是一位建筑工程师，抗战胜利之后，他随复员队伍回到上海，却无法像那些贪官一样拿金条去顶房子。一个修建安居广厦之人，到头来自己却居无定所，可见世事的悖谬与不公。这时，影片出现了这样一个细节：男主人公看到窗台上爬过一只蜗牛，不由得触景生情，联想到自己的悲哀处境：蜗牛尚能背负着自己的家，独步天下，而我们这些以建筑为生为业的人，何处才是我们的安身立命之所？
建国以后，汤晓丹素以拍摄军事题材影片见长，这位从未侧身行伍的布衣导演，却被人们冠以“银幕将军”的美誉。主要原因乃是由于汤晓丹尤其擅长刻画战争环境中的人情与人性，以人的情感和人的心灵柔化了战争的残酷和坚硬。50年代初，汤晓丹拍摄《渡江侦察记》的时候，军事题材有一条不成文的规定，就是不能向观众展示战争残酷的一面。但剧情中有一处情节，正要表现战士吴老贵为掩护战友而英勇牺牲场面。怎么办？汤晓丹并没有被难倒，他为人物精心配置了一个重要道具——一只酒壶，在前面的剧情中做了充分的铺垫，不时让人物把酒壶拿出来嘬上两口。等到拍吴老贵牺牲的场面时，汤晓丹便拿这只酒壶来大做文章。我们在银幕上丝毫没有看到吴老贵中枪倒地的动作，但是我们看到那只酒壶被抛在了杂草丛里，瓶口张开，几滴残酒从中汩汩涌出。
这个镜头，用一种看似不经意的镜头语言，向观众传达出一种“物是人非”、“睹物思人”浓郁诗情。可谓不着痕迹，尽得风流的神来之笔。汤晓丹在不触犯战争片禁忌的前提下，含蓄地完成了对牺牲的情感渲染。这种以小见大的叙事手法，让《渡江侦察记》一片大获成功。据当时的统计，这部影片在全国上映周期长达半年之久，观众人数多达1733万人次，创下了1954年国产片的最高观影纪录。
在2004年第13届中国金鸡百花电影节上，年届95岁高龄的著汤晓丹先生荣获中国电影家协会新设立的“中国电影终身成就奖”，成为获得该奖项的第一人。
汤晓丹
作为一名导演，汤晓丹是以自己的良知感召着大众，并以艺术的方式呼唤民心。三十年代，汤晓丹执导的《飞絮》获得成功后，他畅谈体会：“以正确的意识鼓励大众向合理的社会生活前进。”简单的一句话，渗透出一个电影人的责任。有人探究汤晓丹的成功，感觉正是他自觉和自愿地告别过去，从头学起，使他比别人更为顺利地完成心理转换，并更为迅速地适应了新的创作环境和新的创作方法。
“电影是我的生命，我爱我所选择的电影道路。”这是汤晓丹导演在电影道路上跋涉长达70年之后，说出的无悔心声，也是他作为一个电影人的真实写照。
2004年9月，第24届金鸡奖评选揭晓。这届金鸡奖特为导演汤晓丹设终身成就奖。颁奖典礼上，大屏幕上再现了汤导的多部优秀作品，现场三千多名电影人和观众用掌声表达了对这位艺术家的敬重。蓝为洁代替丈夫领取奖杯时转述汤晓丹导演的话：“即使我以后不能做电影导演了，在摄影棚做个场工还是可以的。”
2004，恰逢汤晓丹95岁，央视名牌栏目《电影传奇》特地为他送来花篮，上书“九五之尊伴中国电影百年，甲申殊荣属金鸡大奖首座”，道尽了汤晓丹对中国电影的巨大贡献。作为荣获“中国电影终身成就奖”的第一人，汤晓丹的名字将永远载入中国电影史册。
汤晓丹这样的性格，也使得汤晓丹的电影艺术创作无往而不胜，因为他善于察纳方家意见，充分考虑上级、片商和观众的需求，在创作上从不自我膨胀、先己后人，因此他的影片总能在市场和票房上赢得成功。含蓄内敛，不事张扬的个性，甚至还渗透到汤晓丹刻画人物、营造氛围的电影声画技巧当中，使他善于用一种含蓄隽永、细致入微的精精致笔触，来触发人们微妙的心理律动。
影片《天堂春梦》的男主人公是一位建筑工程师，抗战胜利之后，他随复员队伍回到上海，却无法像那些贪官一样拿金条去顶房子。一个修建安居广厦之人，到头来自己却居无定所，可见世事的悖谬与不公。这时，影片出现了这样一个细节：男主人公看到窗台上爬过一只蜗牛，不由得触景生情，联想到自己的悲哀处境：蜗牛尚能背负着自己的家，独步天下，而我们这些以建筑为生为业的人，何处才是我们的安身立命之所？
建国以后，汤晓丹素以拍摄军事题材影片见长，这位从未侧身行伍的布衣导演，却被人们冠以“银幕将军”的美誉。主要原因乃是由于汤晓丹尤其擅长刻画战争环境中的人情与人性，以人的情感和人的心灵柔化了战争的残酷和坚硬。50年代初，汤晓丹拍摄《渡江侦察记》的时候，军事题材有一条不成文的规定，就是不能向观众展示战争残酷的一面。但剧情中有一处情节，正要表现战士吴老贵为掩护战友而英勇牺牲场面。怎么办？汤晓丹并没有被难倒，他为人物精心配置了一个重要道具——一只酒壶，在前面的剧情中做了充分的铺垫，不时让人物把酒壶拿出来嘬上两口。等到拍吴老贵牺牲的场面时，汤晓丹便拿这只酒壶来大做文章。我们在银幕上丝毫没有看到吴老贵中枪倒地的动作，但是我们看到那只酒壶被抛在了杂草丛里，瓶口张开，几滴残酒从中汩汩涌出。
这个镜头，用一种看似不经意的镜头语言，向观众传达出一种“物是人非”、“睹物思人”浓郁诗情。可谓不着痕迹，尽得风流的神来之笔。汤晓丹在不触犯战争片禁忌的前提下，含蓄地完成了对牺牲的情感渲染。这种以小见大的叙事手法，让《渡江侦察记》一片大获成功。据当时的统计，这部影片在全国上映周期长达半年之久，观众人数多达1733万人次，创下了1954年国产片的最高观影纪录。