霍华德·霍克斯

在纽约康乃尔大学上学时，在暑假到美国西海岸的好莱坞电影制片厂打工，那个时候可能就已经决定了自己的一生的走向，就是当一个电影导演。
1918年他加入了空军，担任空军的教练员。第一次世界大战结束以后，他在一个飞机制造厂工作，因为放不下自己的电影梦，就又来到了好莱坞，先是在派拉蒙公司作助理导演、编辑、剪接，1922年被聘任为编剧。在随后的几年时间里，派拉蒙公司出品的电影的剧本都经过了他的挑选。他还在拍摄现场担任制片，对电影的生产流程十分熟悉。

为了能够担任导演，他把自己的剧本《光荣之路》(TheRoadtoGlory，1926年)卖给了20世纪福克斯公司，条件是由他来执导这部影片，于是他终于走上了他梦寐以求的导演之路。由于不堪忍受好莱坞陈规的约束，为争取自己应有的创作权利，霍华德·霍克斯不得不辗转于各制片公司之间。
1932年，他执导并担任联合制片人的《疤脸大盗》(Scarface,1932年)取得巨大成功后，终于对自己的作品有了一定的自主权。《疤脸大盗》被认为是最好的黑帮题材影片之一，可以说为黑帮犯罪题材电影的开山之作，影响了几乎此后的所有此类型影片。在20世纪三、四十年代的好莱坞，霍华德·霍克斯的声誉日隆并且达到了顶峰，被称为当时好莱坞著名的四大导演之一。在他拍摄的电影当中，最著名的除了《疤脸大盗》，还有“神经喜剧”《育婴奇谭》(BringingUpBaby,1938年)、《星期五女郎》(HisGirlFriday,1940年)，传记片《约克军曹》(SergeantYork，1941年)，冒险片《江湖侠侣》(ToHaveAndHaveNot,1944年)，黑色电影《夜长梦多》(TheBigSleep,1946年)，西部片《红河》(RedRiver,1948年)、《赤胆屠龙》(RioBravo,1959年)，歌舞片《绅士喜欢金发女》(GentlemenPreferBlondes,1953年)，科幻片《外星来客》(TheThingfromAnotherWorld,1951年)等。
艺术解放的风潮弥漫全球，霍克斯渐渐失去了把握时代的能力，逐渐地退出了影坛。
霍华德·霍克斯一生拍了47部电影，精品迭出，而且类型多样，被称为“类型片大师”。但是，影片商业上的成功并没有给他带来荣誉，他没有得到过一次奥斯卡最佳导演奖，事实上甚至提名也只有一次。20世纪50年代初，法国《电影手册》的影评家开始为他正名，认为他是好莱坞少数具有个人风格的“电影作者”之一。此后，美国电影史学界和理论界也开始重新认识霍克斯，对他的评价也越来越高。美国著名电影理论家安德鲁·萨瑞斯认为霍华德·霍克斯对各种类型影片都驾轻就熟，并认为对于他这样一个伟大的导演来说，不存在什么次要的类型。莱昂纳德·马丁在他的《电影百科全书》里说道：“虽然霍华德·霍克斯这个名字并没有达到家喻户晓的程度，但称他为伟大的导演并不是轻率之举。他的影片的视觉风格干净、整齐，几乎看不到人为的痕迹。而且不像其他只导过一两种类型的导演，霍华德·霍克斯涉猎过所有的类型。”面对如此高的评价，霍华德·霍克斯本人则始终很谦虚地认为自己只是一个“匠人”，而不是一个“艺术家”。
1974年，美国电影艺术与科学学院因他“以创造性成果在世界电影中的显著地位”授予他奥斯卡终身成就奖。

奥斯卡金像奖
▪1975第47届奥斯卡金像奖荣誉奖（获奖）
▪1942第14届奥斯卡金像奖最佳导演奖约克军曹（提名）
威尼斯国际电影节
▪1934第2届威尼斯国际电影节墨索里尼杯-最佳海外电影奖二十世纪快车（提名）

他拍的都是他感兴趣的东西：关于赛车、飞机、美女，或者西部片、喜剧都有可能。有人把他的主要作品划分为两大部分，一类是冒险片，一类则是喜剧片。霍克斯认为最棒的戏剧效果是表现一个处在特殊情景中的人，他的影片在强调主人公戏剧性一面的反应。也就是说他认为要得到真实的行动（action），必然存在险境或尴尬。喜剧片其实和冒险片是一样的，只不过情境不同罢了——冒险片里总会有危险，喜剧片里则是尴尬的困窘。
他擅长在影片中探讨男人之间的友情和关系，以及男性之间的冲突，因此他被公认为最善于塑造在危急关头力挽狂澜的英雄男子汉形象。他执导的大量动作片(警匪片、西部片、航空片、战争片、冒险片、侦探片)都有一种阳刚之美，在他的电影中，当时的杰出的演员约翰·韦恩等都有着特别突出的表演。同时，他对于女性也很有洞察力，他在《绅士喜欢金发女郎》中第一次发现了玛丽莲·梦露的歌舞才能，以及梦露与众不同的调动身体语言的能力；霍克斯捧红了被称为“爱情女神”的巨星丽塔·海华丝，使她成为了一个时代的宠儿和象征。剪辑：霍克斯善于操纵影片的结构张力，左右观众情绪变化。他的场面调度和剪辑流畅自然，能以最精练的电影语言制造出紧张、悲壮或欢乐的气氛。霍克斯称自己讨厌剪辑，并不是说他认为剪辑无足轻重，他习惯一边拍一边剪，交给制片人的胶片很少，几乎不用剪。
即兴创作
他喜欢根据梗概来工作。他最好的那几部电影都是很短时间就写完了。他从来不逐字逐句照着剧本来，他也不怕把剧本推翻重来，只要觉得改动更有意思的话。在导演现场，霍克斯时常会根据现场条件更改剧本。
霍华德·霍克斯是一个以好莱坞传统方式进行电影叙事的能手，从不刻意追求技术上的创新，他喜欢F.W.Murnau、JohnFord、ErnstLubitsch和LeoMcCarey，尤其是F.W.Murnau的Sunrise。霍克斯与众不同之处在于他适应了拍各种类型电影，在他几十年的导演生涯中，他几乎尝试过各种各样的类型片，有着极强的适应能力，而且每种类型，他都能体现出不同他人的个人风格。他一直在好莱坞陈旧的规则下创作，因此他的创新不是表现在用一种新的语言来叙事，而是在现有的语言规范的基础上进行了艺术性地运用和发展。例如，霍克斯在原有喜剧片基础上发展出的“神经喜剧片”——将滑稽、荒诞和语速极快的对白糅合在一起，愈出常规、出人意料，令人惊喜。
60年代法国青年导演受霍克斯的影响很大，他们认为霍克斯的电影“首先在于其逻辑性和严密性。”1953年，雅克·里维特在他的文章中写道：“霍华德·霍克斯的天才在于每一个镜头都有一种功能美，影片中流畅、有序的镜头组接像人的脉搏一样充满节奏感，他的整部影片就犹如一个美丽的躯体，伴随着深沉、有弹性的呼吸而始终保持着活力。”