朱延平

朱延平毕业于东吴大学英语系，大学时代协助摄制记录片，当过助理导演。

1978年完成电影剧作《错误的第一步》，荣获亚太电影节最佳编剧奖。可谓一鸣惊人，朱延平起步便获奖，而后每年拍摄4部喜剧片。可谓高产影人。
1978年完成电影剧作《错误的第一步》，获亚太电影节最佳编剧奖。
1980年执导《小丑》成名。每年拍摄喜剧片4部。参与执导台湾坛商业片“好小子”系列、《恶汉》系列、《美女》系列的拍摄。
1993年执导《孤军》，送第一届上海国际电影节参展。
在这些电影中，有99%是朱延平不喜欢的题材，他惟一喜欢的是《异域》，它是由一部禁书改编，曾经被电检处禁演。朱延平说服了黑道大哥，答应为他拍一部卖座片《大头兵》，用来交换拍摄《异域》的权利。没想到最后《异域》比《大头兵》更加卖座。朱延平认为，《异域》最重要的是使得台湾地区的电检制度前进了一大步。因为这部电影，群众举行了游行，电检处做出了让步，从修剪21刀到16刀，再到最后的一刀没剪。这部戏内地没有引进过，但是朱延平相信它的主题曲很多人都知道——罗大佑的《亚细亚的孤儿》。
这些听起来很辉煌的纪录给朱延平带来的却是困扰，在台湾，商业片是被轻视的片种，很多年来他一直被传媒指责为什么不走艺术路线。“如果你到超市买东西，只有维他命，即使商家说只有这种东西对人身体有益，也肯定要关门，他必须也卖泡面，哪怕不是那么有营养。台湾的舆论很厉害，总是说‘万般皆下品，惟有艺术高’，他们说我不求上进。可是拿奖那条路有五十个人挤，我为什么要去挤呢？香港如果全部是王家卫，三年就垮了”。另一方面，他又对艺术导演表示敬意，蔡明亮直到现在还在坐公车，获得这么多国际大奖后他依然很穷。
相形之下，朱延平的商业电影不仅为黑社会老大赚了钱，自己也收入丰厚。“每部戏就按100万元导演费计算，我也攒了一亿多台币。老实说，我在电影里赚到我这一辈子都用不完的钱。黑帮大哥也并不是个个都那么不讲道理的，有时候他们还特别讲义气的，尤其是我帮他们赚到钱，他们也一定会给我甜头吃。也就是说他们赚一亿，我也会分到不少，最多我还曾收到过1000万台币的红利，只要把家用，把孩子的教育费留出来了，其他的钱就可以让我好好地玩玩电影了。“他拍电影的钱一部分来自于政府的辅导金，另一部分就是他的积蓄。这些钱可以使他拍片，但不足以拍大片。”“我也想请周星驰，可是请不起啊！”朱延平说，所以《一石二鸟》在三部贺岁片中投资最少。
台湾电影市场彻底萎缩，黑道大哥再也不逼朱延平拍片，因为他们都改行炒股票去了，“没有钱赚的地方是不会有黑社会的”。朱延平终于可以随心所欲的拍片，市场却没有了。
朱延平告诉记者：“台湾和内地的情况非常相像，包容性不够大，要包容不同电影，市场才会茁壮。韩国电影是可以做个参考，韩国总统卢泰愚发现《侏罗纪公园》收入竟然超过现代汽车所有收入，他决定发展电影。电影是很好的文化侵略，韩国电影侵蚀了亚洲市场后，韩国人走路都有风了。韩国人用电影带动国际地位，是一种非常好的文化推销。”他认为韩片的成功原因之一就是各种片型共存共荣。与台湾相比，大陆市场的广阔是毫无疑问的。最卖座的《手机》票房是6000万元人民币，朱延平认为应该远远不止于这个数字，只有2300万人口的台湾就能托起两亿多台币的《新乌龙院》，“内地人口基数这么大，一个零头也能压死台湾。不过前提是打击盗版和让发行管道透明化。”他说。
在朱延平看来，好的商业电影不是有名演员、名导演、大制作就能成功。以他最卖座的电影《新乌龙院》为例，释小龙和郝邵文当时只有五六岁，都是无意中从电视上发现的，他也完全没预料到没有任何演出经验的两个孩子能红透东南亚。后来释小龙长大了不能再当童星，朱延平又培养了他的师弟释小虎，却赔得半死。“电影的迷人之处就在于不可预期。往往是小兵立大功。”像《英雄》和《天地英雄》前后脚在台湾上映，前者的票房近亿，后者则只有50万台币。“这并不是因为张艺谋在台湾有号召力，他的电影是第一次在台湾公映。”朱延平认为这两部影片之所以差异这么大是因为《英雄》的宣传非常到位，吸引了很多观众进入影院，虽然看完后他们觉得和想象有出入，却只好把气撒在《天地英雄》上。“所谓真正好的商业就是带领风潮的电影，一定要新鲜，不能跟风。”他总结说。
2010年朱延平导演与赵本山合作宁财神编剧的电影《大笑江湖》，
汇聚亚洲顶级喜剧明星有：赵本山、小沈阳、林熙蕾、友情客串：吴宗宪、曾志伟等，2010年4月底开机。2010年12月3日上映。

作品奖项
▪2002第52届德国柏林影展IFFC所颁发唐吉诃德奖项挖洞人（获奖）
▪2002第47届亚太影展评审团特别奖挖洞人（获奖）
▪1997荷兰鹿特丹影展捉奸.强奸.通奸（获奖）
▪1996大陆珠海影展入围参赛影片情色（获奖）
▪1993-10第30届台湾电影金马奖最佳剧情片异域之末路英雄（提名）

由于拍片风格跟香港导演王晶相似，以商业喜剧为主，而票房也都辉煌过，故有「台湾的王晶」称号，而两人也是多年的老友。
朱延平为台湾1980~1990年代最重要的喜剧电影导演之一，他凭一人之力垄断了半个台湾影坛的票房十多年，他也是被台湾影评人修理得最惨的一个导演，作品高达百余部，并在80年代捧红许不了这个迎合台湾乡土厘俗趣味的谐星，虽然被指责过度重复抄袭查理·卓别林的造型和喜剧风格，但仍然成为当时台湾最受欢迎的商业电影导演，后来陆续拍摄《异域》、《七匹狼》等作品，90年代挖掘到郝劭文与释小龙两位童星，并以新乌龙院再度缔造台湾电影票房奇迹，但是由于过度重复郝释二人千篇一律的喜剧风格，以致于票房表现渐渐的一厥不振，最受评论界反感的是，他的作品通常都有严重的重复与抄袭情形。
朱延平外号“台湾东方不败”，过去15年来的台湾贺岁片全出自他手，他的青春片《七匹狼》是台湾最早的商业青春电影，王杰、张雨生都是从那部电影起家；《新乌龙院》是台湾票房最高的电影之一，这部电影捧红了两个童星释小龙、郝邵文，他俩在四五年时间里主演了十部电影，仅在台湾就创造了10亿台币的票房，与亚洲新天王周杰伦合作拍片冲击内地的市场，虽然都评价不高，但是因为有了周杰伦的参演，也成了投资方大投入和票房收益的保证。
在朱延平从影的23年里，有18年是被黑道大哥押着拍电影的，他说，这18年正是台湾电影的黄金时代。朱延平的第一部电影叫《小丑》，捧红台湾最红的一个喜剧演员许不了，“你们可能没听说过，当时他比周星驰还红。可是他三年后就死了，被黑社会控制着打吗啡，逼他拍戏，活活打毒品打死了。那时我满脑子只是想着要卖座，不能赔钱，否则生命有危险，至今想起来很讽刺。”这讽刺的、被逼无奈的18年里他拍了100多部电影，这个数字是什么概念呢？台湾电影分为两条平行线，一条是侯孝贤、杨德昌的艺术片，有四五十个导演走这条路线，他们拍摄了100多部，也就是说，另外那一半的电影全是朱延平执导。他得意地表示：“20年前，台湾电影的票价是60台币，现在有260块了。在60块时代，《新乌龙院》，仅在台湾收了2.6亿台币，在东南亚地区票房是台湾的一倍。还有刘德华主演的《异域》，也有两亿多。我还拍过成龙两部戏，一部是《火烧岛》，里面还有刘德华、洪金宝，梁家辉，很大卡士（演员阵容）。另外《七匹狼》也有一亿多。台湾商业电影不是说我最厉害，而是说我是惟一，因为没有第二人在拍。”
朱延平从影20多年里，为迎合台湾乡土厘俗趣味拍片，其中克隆《城市之光》的《蜡笔小小生》，更被评论界指责过度重复抄袭查理·卓别林的造型和喜剧风格。而朱延平过度重复郝释二人千篇一律的喜剧风格，以致于票房表现渐渐的一厥不振，他却从未想过悔改。据朱延平讲，当台湾电影市场彻底萎缩，黑道大哥再也不逼他拍片，因为他们都改行炒股票去了，那么朱延平胡编乱造出的绝世烂片《一石二鸟》，可谓各种弊端造就的恶果。
最受评论界反感的是，朱延平的作品通常都有严重重复与抄袭情形；另外，剧情过于老套不求创新，也是作品逐渐失去台湾观众缘的主因之一。2004年更发生两部电影在台北市票房仅新台
币两元左右，即只有十余位观众购票入场。
2010年朱延平表达愿意提供陈锐（陈凯伦之子，因成立帮派、暴力讨债等羁押）机会进入演艺圈而招致舆论批评。
同时他也在2011年1月24日在台湾录制《沈春华LifeShow》节目中的时候承认，“刺陵票房太差，都是自己把周杰伦和林志玲给害了，让他们变成票房毒药”，周杰伦因为《刺陵》这部电影，让他在电影观感上严重受挫。豆瓣观众评分更是低得吓人，只有3.7分